Il teatro ha un riconosciuto e innegabile valore formativo, poiché contribuisce a mettere in atto un processo di apprendimento integrato tra tutti gli aspetti della personalità dell’individuo in relazione con gli altri e con il suo ambiente di vita; esso aiuta a educare alla bellezza e a un pensiero libero e critico: per mettere in condizione di affrontare le situazioni problematiche che la vita sociale ci offre in ogni momento. Le forme e gli strumenti del teatro sono considerati un supporto decisivo per prevenire o contrastare situazioni di disagio e di difficoltà e, ancora prima, per la promozione di un benessere integrale. Fare teatro è l’esercizio espressivo più completo perché si tratta di una forma d’arte che include tutte le altre e in cui ognuno può sperimentarsi nella scoperta e nell’uso di molteplici e diversi linguaggi; le caratteristiche intrinseche del teatro in ottica amatoriale offrono, poi, la cornice ideale e definitiva per un’esperienza artistica felice e proficua: in essa, si valorizza più il processo che il prodotto e si fa attenzione a mettere in evidenza ogni passaggio significativo, ogni piccola conquista, ogni ostacolo superato. Il teatro amatoriale considera l’andare in scena come una importante opportunità per conoscere se stessi e per incontrare gli altri; per appropriarsi in un modo protetto del mondo circostante, imparando delle strategie relazionali per gestirlo: senza ansia di apparire o di affermazione, senza paura della prestazione o della competizione con gli altri. Per se stessi e gli altri, per partecipare a un rito collettivo in cui si riscopre una socialità positiva in ottica intergenerazionale e per una partecipazione attiva sulla scena della vita.