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“Le associazioni che si sono iscritte e che si iscriveranno alla FITA nel corso dell’anno 2020, nel 2021 non dovranno pagare la quota fissa di iscrizione pari a 95 euro; chi si reiscriverà nel 2021 pagherà, dunque, solo la quota relativa al tesseramento dei soci”.
La Federazione Italiana Teatro Amatori, maggiore organizzazione  del settore con circa 1.500 compagnie iscritte, sceglie un gesto concreto per ribadire il proprio sostegno alle compagnie in questo 2020 che, purtroppo, non si farà dimenticare.
Una scelta tanto voluta – spiega in una lettera alle compagnie il presidente nazionale FITA, Carmelo Pace – quanto impegnativa e complessa per la Federazione, che vive proprio grazie alle iscrizioni: conti alla mano, dichiara Pace, “essa determinerà una mancata entrata nel 2021 stimata in circa 130.000 euro, che rappresenta gran parte delle entrate”.
“Sino ad oggi – dichiara Pace – non abbiamo riscontrato nelle istituzioni alcuna attenzione verso il settore non profit della cultura e dello spettacolo. Si parla tanto di rilancio, ma si dimentica il ruolo che il nostro settore da sempre ha svolto e svolgerà, specialmente a livello territoriale, per sostenere le attività culturali e di spettacolo. Le nostre compagnie hanno bisogno di essere incoraggiate e sostenute e una grande Federazione come la nostra non si è tirata indietro. La loro inattività determinerebbe la desertificazione culturale e sociale di tante comunità, specialmente le più piccole. Quello che abbiamo fatto vuole anche essere un esempio e uno stimolo per le istituzioni o, se volete, una provocazione. Noi – conclude il presidente FITA – continueremo la nostra attività gestendo al meglio il 2020 per prepararci ad un prossimo anno di Teatro, che speriamo tutti sia migliore”.

La lettera agli associati

DECRETO-LEGGE 16 maggio 2020, n. 33 Ulteriori misure urgenti per fronteggiare l’emergenza
epidemiologica da COVID-19. (20G00051) (GU n.125 del 16-5-2020)

D.P.C.M. del 17 maggio

Allegato n.9 al predetto DPCM
A seguito di un primo esame del D.L. 16.5.20 n.33, riteniamo di fornire alcune interpretazioni in materia di spettacolo ed attività che si possono svolgere anche da parte delle nostre associazioni.
La premessaRiteniamo cosa grave che chi vuol fare Teatro – specialmente chi lo fa come noi senza alcun scopo di lucro – debba districarsi nella lettura ed interpretazione di due provvedimenti più un allegato che definiscono quando, come e dove si potrà fare spettacolo.

Ciò detto ci sforzeremo di darvi delle prime indicazioni di ordine generale e in particolare.

Il Decreto legge indica i principi generali.
Il DPCM entra nel particolare degli spettacoli dal vivo.
L’allegato 9 specifica le prescrizioni.
Qualcuno che inizierà con leggere l’allegato 9, probabilmente penserà che non sia il caso di leggere altro e magari penserà che è meglio risentirci dopo il 31 luglio.
Tuttavia a noi l’ingrato compito di cercare di chiarire qualcosa e magari trovare spazi di speranza.

DECRETO-LEGGE 16 maggio 2020, n. 33
L’art.1 contiene una serie di disposizioni relative agli spostamenti.
I punti che segnaliamo sono:
– cessano di avere effetto tutte le misure limitative della circolazione all’interno del territorio regionale, per cui in tale ambito sono consentiti liberamente gli spostamenti;
– quelli in una regione diversa rispetto a quella in cui attualmente ci si trova sono vietati fino al 2 giugno 2020 sia con mezzi di trasporto pubblici che privati, salvo le eccezioni previste (lavorative-urgenza-motivi di salute);
-a decorrere dal 3 giugno 2020, gli spostamenti interregionali possono essere limitati solo con provvedimenti da adottare e in relazione a specifiche aree del territorio nazionale;
– seguono i divieti e quanto consentito per gli spostamenti da e per l’estero.
I divieti permangono in assoluto per le persone sottoposte alla misura della quarantena per
provvedimento dell’autorita’ sanitaria.

Veniamo adesso alle disposizioni più attinenti alla nostra attività.
Diciamo subito che, essendo cessate tutte le misure limitative degli spostamenti (art.1 c.1 e segg.) e
prevedendo il solo divieto di assembramento di persone in luoghi pubblici o aperti al pubblico (art.1 c.8), riteniamo che NON vi sia alcuna limitazione a che i soci delle nostre associazioni si incontrino (in una casa privata o nella sede dell’associazione) per riprendere l’attività delle prove di uno spettacolo, purchè le prove non siano aperte al pubblico.
Non sussistendo tra i soci di un’associazione alcun rapporto di lavoro, ovviamente non si applicano nemmeno le prescrizioni appositamente dettate per la tutela dei lavoratori e nei luoghi di lavoro.
È superfluo raccomandare (soprattutto nell’interesse di ciascuno di noi) di attenersi a comportamenti in linea con i criteri minimi di salvaguardia della salute.

Possibilità di effettuare spettacoli
Il richiamato art.1 c. 8, così recita.
8. È vietato l’assembramento di persone in luoghi pubblici o aperti al pubblico.
Le manifestazioni, gli eventi e gli spettacoli di qualsiasi natura con la presenza di pubblico, ivi compresi quelli di carattere culturale, ludico, sportivo e fieristico, nonché ogni attività convegnistica o congressuale, in luogo pubblico o aperto al pubblico, si svolgono, ove ritenuto possibile sulla base dell’andamento dei dati epidemiologici, con le modalità stabilite con i provvedimenti adottati ai sensi dell’articolo 2 del decreto-legge n. 19 del 2020.

Pertanto, è stato rimosso il divieto assoluto di effettuare spettacolo con presenza del pubblico sia un luogo pubblico, che aperto al pubblico.ATTENZIONE, la disposizione condiziona lo svolgimento “ove ritenuto possibile sulla base dell’andamento dei dati epidemiologici”.

DPCM 17 MAGGIO 2020

La lettera m) del DPCM norma gli spettacoli-
Gli spettacoli aperti al pubblico in sala teatrali …e in altri spazi all’aperto rimangono sospesi sino al 14 giugno.
Dal 15 giugno possono essere svolti:
– con posti a sedere preassegnati e distanziati (distanza interpersonale) di almeno un metro, sia per il
personale che per gli spettatori;
– numero massimo di spettatori all’aperto 1000 e 200 in luoghi chiusi.

Regioni e province autonome possono stabilire una data diversa.
Restano vietati ancora gli eventi al chiuso o all’aperto che non possono assicurare le condizioni prescritte e comunque restano vietati eventi in sale da ballo, discoteche – all’aperto o al chiuso – fiere e congressi.

Adesso viene il bello! Gli spettacoli dovranno essere organizzati secondo le linee guida dell’allegato 9.

Allegato 9 al DPCM 17 MAGGIO 2020
Spettacoli dal vivo e cinema
1. Mantenimento del distanziamento interpersonale, anche tra gli artisti.
2. Misurazione della temperatura corporea agli spettatori, agli artisti, alle maestranze e a ogni altro lavoratore nel luogo dove si tiene lo spettacolo, impedendo l’accesso in caso di temperatura > 37,5°C.
3. Utilizzo obbligatorio di mascherine anche di comunità per gli spettatori.
4. Utilizzo di idonei dispositivi di protezione individuale da parte dei lavoratori che operano in spazi condivisi e/o a contatto con il pubblico.
5. Garanzia di adeguata periodica pulizia e igienizzazione degli ambienti chiusi e dei servizi igienici di tutti i luoghi interessati dall’evento, anche tra i diversi spettacoli svolti nella medesima giornata.
6. Adeguata aereazione naturale e ricambio d’aria e rispetto delle raccomandazioni concernenti sistemi di ventilazione e di condizionamento.
7. Ampia disponibilità e accessibilità a sistemi per la disinfezione delle mani. In particolare, detti sistemi devono essere disponibili accanto a tastiere, schermi touch e sistemi di pagamento.
8. Divieto del consumo di cibo e bevande e della vendita al dettaglio di bevande e generi alimentari in occasione degli eventi e durante lo svolgimento degli spettacoli.
9. Utilizzo della segnaletica per far rispettare la distanza fisica di almeno 1 metro anche presso le biglietterie e gli sportelli informativi, nonché all’esterno dei luoghi dove si svolgono gli spettacoli.
10. Regolamentazione dell’utilizzo dei servizi igienici in maniera tale da prevedere sempre il distanziamento sociale nell’accesso.
11. Limitazione dell’utilizzo di pagamenti in contanti, ove possibile.
12. Vendita dei biglietti e controllo dell’accesso, ove possibile, con modalità telematiche, anche al fine di evitare aggregazioni presso le biglietterie e gli spazi di accesso alle strutture.
13. Comunicazione agli utenti, anche tramite l’utilizzo di video, delle misure di sicurezza e di prevenzione del rischio da seguire nei luoghi dove si svolge lo spettacolo.

Come potete comprendere i n.ri 1 e 2 interessano più la compagnia che fa spettacolo.
Sul punto 1., vi preghiamo di non chiedere cosa voglia dire o cosa possa determinare.Tutto il resto sarà cura di chi gestisce lo spazio e/o di chi organizza l’evento.

Per il resto, tornando al Decreto legge, viene riaffermata la possibilità di interventi nell’ambito dei poteri e dell’autonomia delle regioni.
Ma sembra che gli allegati al DPCM (e, quindi, anche l’allegato 9) siano frutto già dell’intesa tra Stato e Regioni.

Sembra, dunque, che possano esserci dei provvedimenti diversi tra regione e regione, ma riteniamo solo per i periodi di efficacia del provvedimento.
Ciò sembra confermato dal comma 12 dello stesso art.1 che così recita:
“Le disposizioni di cui ai commi 7, 8 (spettacoli), 10 e 11 sono attuate con provvedimenti adottati ai sensi dell’articolo 2 del decreto-legge n.19 del 2020, che possono anche stabilire differenti termini di
efficacia”.

Segnaliamo, ancora, i commi 9 e 10 del Decreto Legge che prevedono che:
9. Il sindaco può disporre la chiusura temporanea di specifiche aree pubbliche o aperte al pubblico in cui sia impossibile assicurare adeguatamente il rispetto della distanza di sicurezza interpersonale di almeno un metro.
10. Le riunioni si svolgono garantendo il rispetto della distanza di sicurezza interpersonale di almeno un metro.

Il comma 9 sembrerebbe lasciare altra competenza al Sindaco (ovviamente oltre a quelle a lui normalmente derivanti dalle norme) nel valutare la possibilità di assicurare la distanza di un metro tra le persone.
Onestamente non ci è chiara la portata del comma 10 quando parla genericamente di riunioni.

Segnaliamo ancora il successivo comma 14, che ripropone una certa autonomia delle regioni nel regolamentare le attività.
14. Le attivita’ economiche, produttive e sociali devono svolgersi nel rispetto dei contenuti di protocolli o linee guida idonei a prevenire o ridurre il rischio di contagio nel settore di riferimento o in ambiti analoghi, adottati dalle regioni o dalla Conferenza delle regioni e delle province autonome nel rispetto dei principi contenuti nei protocolli o nelle linee guida nazionali. In assenza di quelli regionali trovano applicazione i protocolli o le linee guida adottati a livello nazionale. Le misure limitative delle attività economiche, produttive e sociali possono essere adottate, nel rispetto dei principi di adeguatezza e proporzionalità, con provvedimenti emanati ai sensi dell’articolo 2 del decreto-legge n. 19 del 2020 o del comma 16.

Art. 2 – Sanzioni e controlli: evitiamo di elencare le sanzioni.

L’art.3 fissa il periodo in cui si applicano le diposizioni di cui al presente Decreto Legge.
Art. 3 Disposizioni finali 1. Le misure di cui al presente decreto si applicano dal 18 maggio 2020 al 31 luglio 2020, fatti salvi i diversi termini previsti dall’articolo 1.

CONSIDERAZIONI FINALI
A nostro avviso il DL apre certamente la strada all’effettuazione degli spettacoli in luoghi pubblici o aperti al pubblico, quindi al chiuso o all’aperto. Le nostre associazioni possono riprendere senza dubbio l’attività delle prove con le precauzioni indicate. E questo è positivo.
In linea generale sembra che le modalità indicate nell’allegato n.9 del DPCM e che dovranno essere seguite dal 15 giugno per l’effettuazione degli spettacoli non cambieranno. Potranno differire per qualcosa da regione a regione?
Le linee guida dell’allegato 9 del DPCM (salvo il chiarimento del distanziamento tra gli attori) pongono complesse ed onerose prescrizioni agli organizzatori. Se i gestori di teatri o di spazi teatrali (all’aperto per l’estate) potranno valutare economicamente l’investimento per l’adeguamento, rimane la forte perplessità che i sindaci competenti per gli spazi all’aperto o per i teatri all’aperto comunali, già strutturati o da strutturare, si impegneranno per ospitare gli spettacoli. Lo avevamo previsto ed è per questo che avevamo chiesto al Ministro di destinare dei fondi diretti e vincolati al territorio e ai sindaci in particolare per rilanciare concretamente lo spettacolo e la cultura a cominciare dai territori.
Come sempre, lasciamo a voi di vedere il bicchiere se mezzo vuoto o mezzo pieno, anche perché immagino ciascuno di voi comincerà a valutare e a relazionare il tutto con i luoghi generalmente utilizzati per fare spettacolo.
Con la precisazione che abbiamo voluto fornirvi una prima e immediata interpretazione e che, qualora emergeranno altre e /o diverse interpretazioni ve le forniremo, vi giunga un caro e solidale saluto.

Carmelo Pace
Presidente Nazionale F.I.T.A.

Il testo dell’analisi del DL e del DPCM
L’atto completo
Il DPCM 17 maggio 2020
Allegati definitivi DPCM 17 maggio 2020

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Qui il bando per le compagnie FITA interessate a partecipare

Primo passo verso la riapertura delle attività di spettacolo? Alla luce dell’incontro al MIBACT tra le componenti del settore, svoltosi lunedì 11 maggio, il presidente nazionale FITA illustra quanto noto al momento e propone alcune riflessioni in materia. 

Vi diamo alcune notizie sul primo documento ufficiale del Comitato Tecnico Scientifico che prende in esame la riapertura dei teatri.
Per quanto concerne gli spettacoli organizzati in sale teatrali e sale da concerto all’aperto o al chiuso con posti seduti preassegnati e inamovibili, il CTS valuta che essi possano aver corso a partire dalla prima settimana di giugno, a condizione che vengano imprescindibilmente garantite tutte le condizioni atte a minimizzare il rischio di diffusione di SARS-CoV-2.

Un primo allarmismo ha creato la limitazione nel numero di 200 persone (compresi attori tecnici etc.); riteniamo che questo limite sarà rivisto, perché non v’è dubbio che il numero non potrà che essere parametrato al tipo di struttura ospitante.

Poi dà alcune indicazioni specifiche:
-gli spettatori dovranno mantenere una distanza tra di loro di almeno 1 metro ed indossare la
mascherina di comunità,
– non dovranno accedere in presenza di sintomi respiratori e/o temperatura corporea 37,5°C; Aggiunge poi che “lo stesso criterio dovrà essere applicato agli artisti, alle maestranze e ogni altro tipo di lavoratore presente nel luogo dove lo spettacolo si tiene”.
Questo significherebbe che anche gli artisti devono indossare la mascherina e tenersi a distanza di un metro? Questo a tutti è apparso il passaggio più limitativo (facciamo solo monologhi o cabaret con posti fissi e distanziati?)

Per gli organizzatori:
– garantire l’accesso contingentato in maniera ordinata, garantendo, anche al momento dell’accesso e dell’uscita, il distanziamento fisico sopramenzionato;
– assicurare la presenza di dispenser con sostanze igienizzanti all’ingresso dello spazio aperto o chiuso dove avranno corso gli spettacoli;
– promuovere un’adeguata comunicazione che indichi le corrette modalità di comportamento del pubblico, ivi compresa un’appropriata gestione dei dispositivi di protezione;
– vendita dei biglietti e il loro controllo evitando materiale cartaceo e favorendo modalità telematiche attraverso l’uso di app;
– periodica pulizia e igienizzazione degli ambienti chiusi e dei servizi igienici di tutti i luoghi interessati dall’evento.

Alla fine, il CTS conclude rimandando per altre misure alle specificità di ogni singolo spettacolo / rappresentazione, purchè vengano rispettati i principi cardine del distanziamento fisico, lavaggio e igienizzazione delle mani ed impiego di dispositivi di protezione delle vie aeree. Rimane, comunque, un documento scientifico con il quale dovrà confrontarsi il Ministro, anche alla luce delle osservazioni che sono state poste e che riportiamo nel documento Agis allegato.

Non riusciamo a comprendere come non ci sia alcuna apertura – rispetto all’uso delle mascherine – sulla possibilità di utilizzo di tamponi etc.. Non siamo dei tecnici, né abbiamo consultato scienziati. Tuttavia ci saremmo aspettati almeno una motivazione del perché no.

Un fatto certo è che ormai si parla di riapertura. Sarà un avvio difficile, stentato, non tutti saranno in grado di osservare le prime prescrizioni. Non tutti gli organizzatori saranno disponibili o valuteranno economicamente conveniente applicare le prescrizioni. Sarebbe auspicabile un sostegno forte anche ai Comuni che volessero riaprire al teatro i loro luoghi, anche all’aperto (sappiamo quante delle nostre associazioni fanno spettacolo per loro durante il periodo estivo).

Comunque, aspettiamo con attenzione, ma con pazienza, cosa spunterà per il primo appuntamento di giugno, tenuto conto che qualsiasi provvedimento rimarrà sempre condizionato dall’evoluzione della pandemia.

Ministro… se ci sei batti un colpo!
L’Agis sottopone al Ministro delle proposte per la ripartenza delle attività e per la riapertura al pubblico.
Sembra più che altro il tentativo di aprire un tavolo tecnico di discussione tra istituzione e operatori del settore. Già Agis aveva lamentato che nella task force coordinata da Colao non ci fosse alcun esperto della materia spettacolo. Poi, il prolungato silenzio sullo spettacolo del Ministro non ha aiutato a capire cosa si volesse fare.
A leggerlo tutto d’un fiato si rischia di concludere che è meglio aspettare che tutto finisca, ma è chiaro che non si possono tirare i remi in barca ed attendere che ci trasporti la corrente. Certo, se dovesse andare avanti così per tutto il tempo previsto, le difficoltà saranno tante da scoraggiare soprattutto gli esercenti minori e comunque i gestori e/o organizzatori che dispongono di meno risorse e minore capacità organizzativa. Ma forse dobbiamo renderci conto che andiamo incontro ad un periodo nel quale, quando si potrà, si cercherà di tirar fuori quanto più possibile.
Immaginiamo che quanto sarà deciso per sale e collocazione del pubblico varrà per tutti, cioè per qualsiasi tipo di spettacolo ed anche per noi. Cosa diversa potrebbe verificarsi per le modalità di “convivenza” degli attori in prova e sulla scena, sul presupposto che potrebbero valere solo le misure sanitarie e non quelle specificatamente previste per i lavoratori nei luoghi di lavoro (la nostra partecipazione all’attività associativa – in cui è compreso lo spettacolo – è un’adesione volontaria senza alcuna fonte contrattuale).
Comunque, viene ipotizzata per l’artista la possibilità di individuare misure sanitarie alternative (test, analisi, sorveglianza medica…) per consentire ai soggetti monitorati una deroga al distanziamento interpersonale senza obbligo di mascherina. C’è da chiedersi come procederà l’accesso a tali misure se assistiamo ancora alla difficoltà al loro accesso per coloro che svolgono le professioni sanitarie o per i familiari di coloro che sono stati accertati come affetti dal contagio.
Per il pubblico ed il distanziamento viene suggerito quanto da più parti rilevato anche in altre situazioni: la deroga per coppie e/o gruppi conviventi. Sembra effettivamente assurdo che chi coabita venga poi distanziato su un mezzo pubblico o in teatro.
Poi vi sono una serie di accorgimenti tecnici che potrete leggere nell’allegato.
La proposta si conclude con un onere posto a carico di ciascuna istituzione/organizzazione perchè provveda a sviluppare uno specifico protocollo operativo di sicurezza sulla base delle linee guida che verranno emanate per la ripresa dell’attività. Giusto in linea di principio; pericoloso nei fatti se pensiamo a quante questioni negli anni abbiamo dovuto gestire con nostre associazioni che si trovavano di fronte a richieste-restrizioni- autorizzazioni diverse già da un teatro all’altro dello stesso Comune.
Ma ciò che lascia sperare è l’affermazione di quanto sia indispensabile prevedere una revisione periodica delle misure restrittive, con possibile progressivo allentamento in base alla diminuzione del livello di rischio sanitario. Ovvio, ma come dire: speriamo che il livello di rischio sanitario diminuisca al più presto, perché altrimenti anche così sarà difficile ripartire.
Finale: siamo solo all’inizio, ma almeno si comincia ad entrare nel concreto. Certo è che negli ultimi giorni sono divenute forti le sollecitazioni di coloro che intravedono la necessità di riavviare un contatto con il pubblico utilizzando la stagione estiva e le strutture all’aperto. Forse un po’ prematuramente, ma noi lo avevamo ipotizzato con garbo già il mese scorso, anche perché siamo consapevoli che tante nostre compagnie da sempre hanno più rappresentato in questo periodo e il motivo lo sappiamo. Siamo quelli che portano il pubblico non solo nei teatri al chiuso, ma anche nelle arene e nelle piazze. Siamo quelli che da sempre hanno consentito una programmazione estiva anche ai piccoli Comuni.
Aspettiamo di vedere la prossima mossa del Governo e del Ministro. Aspettiamo di capire se e come potremo fare spettacolo all’aperto.

Il documento dell’AGIS

In sintesi:
Continua la sospensione di eventi, spettacoli e simili di qualsiasi natura.
Continua la sospensione delle attività in centri culturali, sociali e ricreativi.
Rimane limitato lo spostamento se non per comprovati motivi (esigenze lavorative, situazioni di necessità o di salute e per incontrare congiunti).
Limite di spostamento da una regione all’altra.
Com’era prevedibile nessuna novità per il settore dello spettacolo.
Viene ribadita la sospensione di manifestazioni organizzate, eventi e spettacoli di qualsiasi natura con la presenza di pubblico, ivi compresi quelli di carattere culturale, ludico, sportivo, religioso e fieristico, svolti in ogni luogo, sia pubblico sia privato, quali, a titolo d’esempio, feste pubbliche e private, anche nelle abitazioni private, eventi di qualunque tipologia ed entità, cinema, teatri, pub, scuole di ballo, sale giochi, sale scommesse e sale bingo, discoteche e locali assimilati.
Da segnalare anche che rimangono sospese le attività di palestre, centri sportivi, piscine, centri natatori, centri benessere, centri termali (fatta eccezione per l’erogazione delle prestazioni rientranti nei livelli essenziali di assistenza), centri culturali, centri sociali, centri ricreativi.
Il termine utilizzato – attività – è tanto generico da far ritenere cautelativamente che sia vietato anche incontrarsi nella propria sede per fare le prove.
D’altra parte vi è la prescrizione assoluta che consente gli spostamenti dal proprio domicilio solo per comprovate esigenze lavorative o situazioni di necessità ovvero per motivi di salute (l’unica novità è che si considerano necessari gli spostamenti per incontrare congiunti purché venga rispettato il divieto di assembramento e il distanziamento e vengano utilizzate le mascherine).
Ricordiamo che tali misure (fermo restando che tuttora sono in vigore le precedenti altrettanto restrittive) entreranno in vigore il 4 maggio e sono efficaci sino al 17 maggio (attenzione ad eventuali misure regionali più restrittive).

Cosa accadrà dopo il 17 maggio per il settore spettacolo? Siamo tutti consapevoli che sarà ancora presto per ragionare su riaperture o sull’utilizzo di spazi anche all’aperto, nonostante siano in atto numerose ipotesi. Vi è una forte pressione dei gestori delle arene sul presupposto che, trattandosi di spazi all’aperto con un gran numero di posti, le misure di contenimento possano essere meglio applicate. Tuttavia, è di pochi minuti fa il comunicato della Fondazione dell’Istituto nazionale del dramma antico di Siracusa, che ha deciso per il momento di sospendere le rappresentazioni in programma dal 28 maggio al 5 luglio. Si ha notizia che la Fondazione Arena di Verona si candida, insieme ad altri teatri all’aperto, a testare nei suoi imponenti spazi un progetto pilota di riapertura per il mondo dello spettacolo.

Tanti gli sforzi per capire come si possa salvare almeno una parte della stagione. È chiaro che tutto sarà difficile, ma se ci si riuscisse almeno in parte, dal punto di vista psicologico sarebbe un fatto positivo: una delle priorità è quella di far riacquistare fiducia al pubblico di frequentare i luoghi dello spettacolo dal vivo. È aperto il dibattito. Ognuno di noi di avrà la sua tesi. Ma non si può e non si deve lasciare nulla di intentato.
Certo, in questo momento di gran parlare e dove una parola anche di “sostegno gratuito” è conforto al nostro penare, ci saremmo aspettati una voce dalle Istituzioni, Ministro compreso!

“Radio Pinocchio” è un podcast firmato dalla Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA) d’intesa con l’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani (APEI). Articolato in nove puntate, di scena il venerdì alle 10 a partire dal 24 aprile, viene reso disponibile attraverso questo sito e www.portaleapei.net, con diffusione anche attraverso le rispettive pagine Facebook.
Il racconto Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino di Carlo Collodi, proposto nella versione originale del 1883, è affidato alla voce di narratori e narratrici tesserati FITA provenienti da diverse regioni. In ogni puntata, ciascuna della durata di 25-30 minuti, alla lettura della storia sono affiancati approfondimenti a cura di due pedagogisti dell’APEI, Matteo Corbucci e Silvia Augusti, attivi nel progetto nazionale di Pedagogia dell’emergenza dell’associazione, che mira a fornire gratuitamente un supporto nel corso della crisi sanitaria e sociale in atto, con la realizzazione di attività educative per tutte le fasce d’età.
Qui altre informazioni.

LE PUNTATE

#1 Venerdì 24 aprile 2020
Con le voci di: MAURO PIERFEDERICI (direttore artistico nazionale FITA), CRISTIANA TRAVERSA (La Cattiva Compagnia – Lucca), GIACOMO MOSCATO (Laboratorio Teatrale Ridi Pagliaccio – Grosseto) e FIAMMETTA FIAMMERI (Commissione Artistica Nazionale FITA)
Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

#2 Venerdì 1 maggio 2020
Con le voci di: ELISABETTA MORETTI (Il collettivo Teatro Animazione – Orvieto),
FAUSTO MANASSE (Compagnia G.A.D. La Maschera – Spoleto), DINO BECAGLI e TONIA BRUNO (Compagnia  Teatro  Minimo  di  Basilicata – Potenza).
Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Con le voci di: ALESSANDRA MORICI (Gruppo teatrale “La Compagine” – Lugo, Ravenna), PAOLO PARMIANI (Gruppo teatrale “La Compagine” – Lugo, Ravenna), MATTEO GHISOLFI (“TIB Teatro in Bottiglia” – Cuneo) e ALESSANDRA MINCHILLO (Compagnia “Via le sedie” – Torino).

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Decisa presa di posizione FITA per la difesa del teatro amatoriale, affinché il suo essenziale ruolo culturale e sociale sia riconosciuto e sostenuto.
Dopo le recenti dichiarazioni del Ministro Dario Franceschini, la Federazione si rivolge ai Presidenti di Regione e ai Sindaci con un appello, affidato ai Comitati Fita regionali e provinciali e ai presidenti di compagnia per una diffusione capillare nel territorio. Quel territorio che nel teatro amatoriale ha sempre avuto una risorsa disponibile, di qualità, piena di energia e di passione, in grado di portare teatro e cultura ovunque, anche nelle realtà più remote e nelle situazioni più ai margini. Diretta la richiesta a Regioni e Comuni: “Chiedete al Ministro che parte delle risorse del settore vengano a voi destinate; a voi che sapete come e con chi si riempiono i teatri e le piazze. Noi pensiamo a non morire, a farci continuare pensateci voi”.

L’appello FITA ai Presidenti di Regione e ai Sindaci 

Una fiaba speciale per un progetto speciale, pensato per i bambini e le famiglie e come supporto pedagogico per gli insegnanti e gli educatori.
Nasce con questi obiettivi Radio Pinocchio, il podcast firmato dalla Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA) d’intesa con l’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani (APEI), la cui prima puntata delle nove in programma prenderà il via venerdì 24 aprile alle 10 attraverso i siti delle due organizzazioni (www.fitateatro.it e www.portaleapei.net), con diffusione anche attraverso le rispettive pagine Facebook.
Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino sarà proposto nella versione originale del 1883, articolata in capitoli e affidata alla voce di narratori e narratrici tesserati FITA provenienti da diverse regioni. In ogni puntata, sempre in programma il venerdì alle 10 e ciascuna della durata di 25-30 minuti, alla lettura della storia saranno affiancati approfondimenti a cura di due pedagogisti dell’APEI, Matteo Corbucci e Silvia Augusti, attivi nel progetto nazionale di Pedagogia dell’emergenza dell’associazione, che mira a fornire gratuitamente un supporto nel corso della crisi sanitaria e sociale in atto, con la realizzazione di attività educative per tutte le fasce d’età.
Grazie alla drammatizzazione e all’interpretazione degli attori, il romanzo prenderà dunque vita una parola dopo l’altra, lasciando volutamente alla fantasia dei bambini il compito di vestire di immagini il racconto di Collodi.
“La proposta – spiega Corbucci – sfrutta la modalità comunicativa e di costruzione di senso della radio, che, pur utilizzando inevitabilmente il mezzo multimediale per la sua trasmissione, sollecita maggiormente la partecipazione al momento creativo del raccontare. Si tratta, inoltre, di una modalità meno invasiva, in questo momento di massima offerta di prodotti digitali: il contenuto audio, infatti, non costringe il bambino e l’adulto a rimanere a guardare le immagini sullo schermo, ma, anzi, li invita a staccarsi, lasciandoli libero di agire e di prestarsi meglio al gioco dell’immaginazione”.
Significativa anche la scelta del testo di Collodi: “Quella di Pinocchio – sottolinea Corbucci – è una storia che parla della durezza della vita, ma anche della possibilità di riscatto e del rimettersi, ogni volta, su una buona strada per diventare, infine, il meglio che si possa essere. In un momento emergenziale come quello che stiamo vivendo e di grande limitazione per i bambini e le loro famiglie, si tratta di una fiaba importante da scoprire per spronare alla forza, al coraggio e alla speranza”.
“Quando tutto sarà finito – commenta Carmelo Pace, presidente nazionale FITA – non rimarrà solamente cosa ci ha fatto del male: rimarranno anche le numerose, intense e commoventi testimonianze di come la grande sensibilità dell’artista è capace di incrociare la sensibilità di tanti altri che hanno fiducia nell’essere umano e nella sua capacità di provare e far provare emozioni. Questo è solo un esempio, nato dalla intuitiva proposta di Matteo Corbucci e della nostra Commissione Artistica Nazionale, della quale fa parte. Un grazie particolare – conclude Pace – rivolgiamo infine all’APEI, che ha creduto nel nostro teatro per realizzare insieme questo progetto nazionale di Pedagogia dell’emergenza, dando corpo alla rilevante funzione sociale del teatro amatoriale”.

LE PUNTATE

#1 Venerdì 24 aprile 2020
Con le voci di: MAURO PIERFEDERICI (direttore artistico nazionale FITA), CRISTIANA TRAVERSA (La Cattiva Compagnia – Lucca), GIACOMO MOSCATO (Laboratorio Teatrale Ridi Pagliaccio – Grosseto) e FIAMMETTA FIAMMERI (Commissione Artistica Nazionale FITA)
Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

#2 Venerdì 1 maggio 2020
Con le voci di: ELISABETTA MORETTI (Il collettivo Teatro Animazione – Orvieto),
FAUSTO MANASSE (Compagnia G.A.D. La Maschera – Spoleto), DINO BECAGLI e TONIA BRUNO (Compagnia  Teatro  Minimo  di  Basilicata – Potenza).
Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Con le voci di: ALESSANDRA MORICI (Gruppo teatrale “La Compagine” – Lugo, Ravenna), PAOLO PARMIANI (Gruppo teatrale “La Compagine” – Lugo, Ravenna), MATTEO GHISOLFI (“TIB Teatro in Bottiglia” – Cuneo) e ALESSANDRA MINCHILLO (Compagnia “Via le sedie” – Torino).

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Approfondimenti a cura dei pedagogisti MATTEO CORBUCCI e SILVIA AUGUSTI dell’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani.

Una storica rappresentazione di Pinocchio, datata 1883 e firmata da Enrico Mazzanti